Lisbeth Ellinor

10 BILLEDER FRA DEN KOMMENDE UDSTILLING:

1. Nye dansebilleder
2. Min inspiration til denne serie af dansebilleder udspringer af musicalerne Strictly Ballroom og FAME, som jeg oplevede på Vejle Musikteater i efteråret 2025. Her fik jeg en enestående mulighed for at komme helt tæt på danserne og opleve deres energi, udtryk og bevægelser.
3. En aftale med Vejle Musikteater om udsmykning af væggene i musikteatret blev startskuddet til arbejdet med skitser og mindre malerier. Gennem de første skitser begyndte idéerne at tage form, og med denne udstilling vil jeg gerne vise den inspiration, der ligger bag værkerne.
4. Strictly Ballroom – eller De Forbudte Trin, som den hedder på dansk – har altid været en af de smukkeste dansefortællinger for mig, hvad enten det er filmen fra 1992 eller den nyere musical. Historien handler om en ung ballroomdanser, der nægter blot at følge de foreskrevne trin og i stedet vælger sin egen vej. Mødet med den spanske dans og hans partner skaber både modstand, hjertebanken og hengivelse og kulminerer i den ikoniske scene på taget af et højhus badet i de røde lys fra neon reklamerne.Til sidst bliver de forbudte trin accepteret i en dansekonkurrence og viser, at verden faktisk er klar til forandring.
5. FAME fortæller historien om unge menneskers vej mod berømmelse. På den berømte New York School for Performing Arts kan drømme blive til virkelighed. Her uddanner håbefulde unge sig inden for dans, drama og musik i håbet om en karriere på de skrå brædder. Forestillingen rummer både fest og farver, glæde, gråd og fortvivlelse, og de unges håb, drømme og viljestyrke har været en stor inspiration for mig.
6. Jeg har malet ti værker i forskellige størrelser, som kan opleves i Galleri Uggerby fra den 11. juli.

Lisbeth Ellinor har skabt en række værker, der alle centrerer sig omkring mennesker og især dansere, som udgangspunkt. Hver enkelt af de ti malerier er en visuel udforskning af det menneskelige udtryk gennem bevægelse, musik, lys og farver.
Temaet er, hvordan et øjeblik kan fanges i tiden og vække en fortælling i beskueren. Det kan både være én person eller et intenst samspil mellem mennesker – noget, der rummer både intimitet og spænding.
Inspirationen til disse malerier stammer fra Lisbeth Ellinors oplevelser i 2024, hvor hun har været dybt påvirket af flere danseforestillinger, som Verdensballetten og Kammerballetten i Danmark. Fra fotos og skitser, hun tog under forestillingerne, til de detaljerede malerier, der opstod henover vinteren, kan vi se en dyb respekt for dansernes bevægelser og det følelsesmæssige udtryk, de bærer med sig.
Arbejdsprocessen har været præget af en bevægelse fra mørke til lys – både metaforisk og bogstaveligt. I de tidlige faser af arbejdet kunne man mærke mørkets dybde og intensitet, men med forårets ankomst begyndte malerierne at lysne. Det er foråret, der giver den sidste gnist af inspiration og tilfører værkerne en følelse af håb, lys.

DANSEN I FARVER, FARVER I DANSEN

En serie helt nye malerier er blevet til, efter Lisbeth Ellinor har været forskellige steder for at se og opleve danseforestillinger.
Især moderne dans og ballet har inspireret hende, hvor kroppens bevægelser udtrykker følelser og fortællinger i et smukt samspil med koreografien og farverne.
Dans er et universelt menneskeligt udtryk, der kan forstås overalt. Det træder i stedet for sproget og har været brugt gennem menneskets historie til at udtrykke følelser og stemninger.
For Lisbeth Ellinor er det vigtigt at få beskueren til at engagere sig i det enkelte billede og forestille sig en historie med en eller to personer, der er afbildet. Figurerne er som regel i færd med at danse eller er fanget i en bevægelse, der giver et bestemt udtryk.
Farvernes samspil spiller en væsentlig rolle i hendes måde at male på. Lisbeth Ellinor oplevede en fantastisk forestilling, hvor en dyb cyanblå farve dannede baggrunden for et dansende par. Dette inspirerede hende til igen at arbejde med billeder, der er inspireret af dansen.
De seneste år har blomster og naturen også fået en fremtrædende plads i hendes malerier. Det smukke og det forgængelige i naturen er vigtigt for hende at indfange, da vi skal værne om den.

Lisbeth Ellinor udstiller sideløbende med de faste kunstnere.

Fynboen Lisbeth Ellinor Pedersen er uddannet på Det Fynske Kunstakademi. Hun er født i Odense i 1959. Hun har i årene 1985-1989 undervist på Den Frie Kunstskole.
Hun arbejder fortrinsvis i akryl og desuden i pastel, akvarel og collage.
Det at kunne udforske nye muligheder og til stadighed at udvikle sig er for hende enhver kunstners drøm. Hun ønsker ikke at gro fast i en bestemt udtryksform, men arbejder sig igennem forskellige faser og udtryksmuligheder. Derfor er det naturligt at hendes billeder enten kan være abstrakte eller naturalistiske. Farvens væsen er for hende det centrale i hendes billedsprog.
Lisbeth E. Pedersen arbejder med en forbløffende koloristisk sikkerhed, og komponerer dynamiske malerier, store som små, i et abstrakt og ekspressionistisk formsprog.

Det kan nævnes at fhv. kulturminister Elsebeth Gerner Nielsen også er vild med kunst fra Lisbeth Ellinor. Det første købte hun i 1986 og har siden fulgt hendes kunstneriske udvikling bl.a. i Galleri Uggerby i Lønstrup. Det foreløbig sidste billede købte hun i september 1998. Desuden har kulturministeriet i 1999 lånt 2 store abstrakte værker af Lisbeth Ellinor, der hænger i ministeriet og får daglige kommentarer fra såvel ansatte som gæster.
Den forhenværende kulturminister er vild med billeder, der ikke forfalder til lutter pænhed, men rummer den pirrende uro, der bevirker at man aldrig bliver færdig med at se på dem.